对当下悬疑剧的总结与复盘，不仅是探寻类型本身的发展路径，更是为国产剧的发展锚定内容升级的坐标。
作者 | 张嘉琪（北京）
《沙尘暴》以8.1的豆瓣评分，刷新了今年的悬疑剧最高分。如果以7分为标尺，2024-2025周期已经有7部悬疑剧入围，包括《边水往事》《雪迷宫》《新生》《棋士》等，迎来了单个品类的口碑爆发。
是时候为悬疑剧在当下国剧市场的位置重新下定义了。从垂类赛道起跑，到如今成为国产剧中精品率较高的热门类型，悬疑剧在产能、功能和内容上都发生了不小的变化。
从上新数量、舆论热度和口碑等各方面综合来看，悬疑剧已经突破圈层，成为当下流行的大众品类，也是各长视频平台积极储备和拓展的重要赛道；另外，「悬疑」还作为一种元素存在，在「类型+」的内容趋势下，成为其他品类创新的关键切口。
悬疑剧本身也仍然具备创新的可能性。一方面，「离地半尺」的悬疑剧有多向度的表达外延，在奇观或奇案的基础上，还有着充分的现实主义叙事空间；另一方面，从目前口碑较好的几部来看，悬疑剧在叙事手法、镜头美学、剧作结构上的突破，也较其他品类走得更远。
时间倒回2014年，网剧刚刚兴起之时，悬疑剧正是其走向大众化的关键帧。如今十年过去，它又再次坐上「主桌」，成为国产剧创新和创优的主力军。因此，对当下悬疑剧的总结与复盘，不仅是探寻类型本身的发展路径，更是为国产剧的发展锚定内容升级的坐标。
1.悬疑剧的社会性
《沙尘暴》最突出的是「群像气质」。在这座西北小城，被熟人关系网交织起来的每个人，无论与案件圆心的关系近或远，都有足够立体的呈现。
群像的标签背后，是把重点聚焦到人身上，去探究人性的复杂之处，而非只关注于案件本身。用导演谭嘉言的话来说，是一种「极致叙事」，要的不仅仅是案件故事，也是人物故事，更是时代变迁的背景下，人与社会的故事。
复杂多元的人物面貌，成为悬疑剧有别于其他类型的特点之一。诸如刑警、法医等特殊职业的呈现，以及真实案件改编或奇闻要案的基底，都有着更强的包容性，也能让悬疑剧能做到「离地半尺」，展现其他类型难以触达的人性侧面。
近几年的悬疑剧，在此基础上又有所进阶。在21世纪初，悬疑并不是单独存在的类型，更普适的概念是刑侦或涉案题材。而随着视角的愈加宽广，悬疑剧在新时代被重新打捞，并且做出了有别于过去警匪二元对立视角的新结构。当叙事主体脱离身份标签，回落到普通人身上时，人性的厚度便得到了凸显。
去年播出的《微暗之火》和《新生》在人物塑造上都颇具代表性。《微暗之火》采取多视角交叉叙事，没有纯粹的坏人，在千禧年绽放的烟花之下，每个人都隐藏着不为人知的秘密；《新生》亦是如此，类剧本杀叙事决定了每个角色都是各自剧本里的主角。制片人高博洋曾提到，《新生》对每个角色的人物小传、前史和各自的心理脉络等做了完整的后台设计，「任意拉出几个角色的截面，都能做出番外。」
恶的因子是由原生家庭、社会环境等因素催生而成。因此，在探寻人性灰度、讲述「人是怎么一步步滑向深渊」的过程中，故事会天然与更广阔的社会议题产生勾连。
比起传统意义上本格推理和社会派推理的划分，如今的悬疑剧在风格上更接近东野圭吾所开创的「写实本格派」。在1990年的《宿命》之后，东野圭吾的作品开始更多地触及社会问题，既注重精妙的诡计，又兼具真实性、现代性和社会性。
在谭嘉言看来，《沙尘暴》更接近于生活流悬疑，既有真实质感，也有更厚重的表达。虽然案件本身看似并不复杂，但承载了更有锐度和普适性的社会议题：「发展历程中逐渐荒废的小城，人是走出去还是留下来？环境对人的观念、认知以及人对命运选择，会产生什么样的影响？」
剧集在大部分时候并不提供解法，「呈现」本身更加重要。从这个角度看，悬疑剧的「钩子」也并非只存在于推理进程当中，也是抛出可供观众思考的社会话题。比如《新生》里所描绘的普通人在面对诱惑时的贪婪、欲望和脆弱，《微暗之火》里的熟人社会对女性生存环境的隐形挤压等。
从观众一侧看，现在的悬疑剧所提供的是「三重满足」：从奇观奇案的讲述，到逻辑推理的乐趣，再到情绪的共鸣和更深度的思考。
2.当环境成为叙事的一部分
国产剧里的地域性，在电视台规模极速扩张的年代体现得最为明显。凸显地域特色的电视剧在地方电视台播出，对于刚刚接触这一新内容形态的观众而言，是一种实现归属感和文化认同的方式。但随着播出渠道的变化，当剧集产品不再服务于区域受众，而是转向大众时，明显的地域特征就逐渐消失了。
悬疑剧重新拾回了国产剧的地域价值。这几年口碑较好的悬疑剧，大部分都有着很明显的地域色彩。一是在选择上更加多元，不再是大众印象里的「扎堆东北和重庆」；二是开始脱离单纯的符号功能，成为了悬疑剧叙事的一部分。
截然不同的地域风貌，为悬疑剧创造出差异化的作品气质。
《沙尘暴》给人的第一印象，就是粗犷、苍凉和壮阔，与故事本身的基调和人物命运相暗合；《边水往事》里潮湿的热带雨林，为故事笼罩上了一层奇幻异域风情。《微暗之火》的导演姚晓峰提到，在筹备拍摄时，团队走遍了大半个中国，才把取景地定在了江西，原因是只有这里才能拍出剧集本身想要传递的诗意。
即便是同为「东北叙事」，也逐渐脱离了大雪纷飞、寒冷萧肃的单一面貌。《漫长的季节》和《雪迷宫》就呈现出两种不同的气质。前者是明媚的秋日图景，温暖的色调和金黄的玉米地实现了对沉重故事的浪漫解构，后者则是发生在夏天的故事，用大量的生活细节和喜剧风格的融入，塑造了另一种东北。
作品气质以外，更重要的还是地域与故事本身所产生的交互。无论是《沙尘暴》，还是《微暗之火》或《雪迷宫》，都有一种「案件只能发生在此处」的合理性，换个背景就无法成立。悬疑剧的奇观感，也需要塑造足够真实的环境去做平衡，以满足观众在观看时的沉浸感。
阿里大文娱盘古工作室总经理、《沙尘暴》的监制张龙提到，在这部剧里，环境本身就是叙事的隐形主角，地貌就能强化人物命运的宿命感、荒诞感和无力感，同时又有着磅礴的生命力。因此，《沙尘暴》采用了大量的实地拍摄，和半纪实的拍摄手法，还成立了物理特效组，为了真实呈现西北的特殊地貌。
《边水往事》里的「三边坡」亦是如此，虽然是虚构的边境地区，但是在方方面面都做到了力求真实，不仅实景搭建了建东工地、海山矿场等重要场景，也为三边坡创造了一套完整的社会规则和风俗习惯，甚至还专门请语言专家创造了全新的语言体系「勃磨语」。
另外，虽然环境不能完全作为人物行为的归因，但视觉所带来的冲击感和氛围感，能赋予剧情更强的张力和情绪浓度。陈思诚在《唐探1900》的相关采访里说过，当环境和背景成为厚重的抓手，人物和故事就呼之欲出了。
《沙尘暴》第二集里，段奕宏饰演的陈江河调任至牧区担任片警，独自开着车行走在看不到尽头的公路上。窗外广袤又荒凉的景色，和空无一人的道路，既将孤独感烘托到极致，也与陈江河的命运形成巧妙的联结。
3.一种「作者气质」
在以「制片人中心制」为主流操作方式的国产剧领域，悬疑剧是少有的导演风格极为明显的品类。市场对于悬疑剧导演的追求，也更多体现在作者性而非功能性上。
目前大家耳熟能详的、高口碑悬疑剧的导演，如申奥、算、辛爽、谭嘉言等人，都是极具个人风格的新生代导演，既有作者表达的需求，也有打破套路化创作的能力。即便是从业经验较为丰富的中生代导演们，在悬疑剧的创作上也会倾向于放大个人特质。
悬疑剧能成为当下最先锋的类型，与该类型对导演个人表达的包容形成互文。国剧类型化和作者表达相融合后，使得悬疑剧在题材切口、美学风格、剧作结构等各方面，都有颠覆性的新尝试。
以白夜剧场的几部作品为例，《微暗之火》之所以采取了诗歌这一过去悬疑剧中并不常见的意象来贯穿全篇，与姚晓峰在成长过程中所受到的诗歌启蒙密不可分。他也提到，《微暗之火》追求的是「作品的风格化和作者性表达」。
《边水往事》的导演算也将自己强烈的类型审美风格和表达欲望融入到了作品中，该剧正是受到了游戏《荒野大镖客》的启发，从叙事结构到美学风格，都颇具游戏感；申奥的作品序列里，从电影《孤注一掷》到剧集《新生》，在主题上都是他目前的表达兴趣所在，即探讨人性的复杂和欲望。
目前悬疑剧呈现给观众的新鲜感，也与作者气质的融入有关。创作者们不受过往框架的束缚，可以遵循自由意志进行创作，因此带来了很多先锋的新尝试。
在形式上不拘泥于长短，无论是单集时长还是集数，都完全服务于剧情本身，比如只有10集的《新生》，单集时长超过1小时的《漫长的季节》和《边水往事》；在结构上也往往能让人耳目一新，《微暗之火》的多视角回环叙事，《新生》的类剧本杀设定，在过去的国产剧中都并不常见。
剧集是兼具商品属性和作品属性的特殊产品，想要实现作者意志的呈现，离不开平台给予创作者的重视、包容和自由度。今年2月，阿里大文娱成立了首个编剧导演工作室「驷马难追」，聚焦悬疑类型的创作；《沙尘暴》后，优酷也与荆棘鸟达成深度合作，另一部悬疑剧《光与霾》已经进入筹备阶段。
尊重作者气质的差异化表达，成为悬疑剧能「百花齐放」、具备创新能力的重要支撑点。
4.剧场化的价值
悬疑剧的繁荣，与长视频平台的剧场化布局密不可分。同时，类型的爆发也带来了更多差异化的方向。凭借着《隐秘的角落》打响口碑的迷雾剧场，《漫长的季节》所属的x剧场，还有去年刚刚升级的白夜剧场，都已经形成了明显的厂牌气质。
在2024-2025年播出的7分以上的悬疑剧中，白夜剧场占据五席，作为去年升级、刚要迎来周岁的新剧场来说，是很不错的成绩。
白夜剧场为行业提供了剧与剧场互相成就的样本。平台角度看，剧场的价值不仅是强化用户认知的一张「名片」，还意味着可以针对单一赛道进行定制化的战略布局，从项目规格到品控，都有了统一的标准；此外，剧场的落定指向的是一种生态，能够汇拢更多优质创作者和资源，并且进行有效的流通。
在统一的厂牌气质之下，白夜剧场也很重视单个项目的创新价值，从题材、人设到美学风格，都具备差异化的竞争力。
随着上新数量的增加和观众注意力的汇聚，悬疑剧目前已经是一条较为拥挤的内容赛道，想要成功突围，创新是第一要义。白夜剧场要求作品单集的信息密度更高、叙事节奏更快，也对美学风格上带给观众的新鲜感提出了要求。
在悬疑剧的孵化上，优酷既提出高要求，也给予高保障，很多白夜剧场的项目，都经历了漫长的筹备期。《微暗之火》从2018年就开始筹备，历时六年，《新生》也筹备了三年半的时间，算在2019年就接触到了《边水往事》，一度进展不顺，直到2021年与优酷合作后，项目才顺利推进。
这些数字背后，体现的是平台在评估内容上的能力，坚持好内容的决心，和已经足够成熟的剧场运营策略。
在观众审美和市场风向瞬息万变的环境下，只有足够先锋、质量过硬的作品，才能穿越如此漫长的周期。而对优质项目的敏锐度，和对内容趋势的精准预判，正是平台愿意给予项目更长开发时间的底气。
同时，正如前文所言，悬疑剧的「作者气质」是内容差异化和创新的关键。在如此强调快节奏的时代，优酷愿意在创作上「慢下来」，与创作者保持同频，以打磨出真正的好内容为最终目的，但在排播上又实现了「不间断」，保证了稳定的产出频率，持续强化厂牌基因。
从目前悬疑剧呈现出的整体面貌，和白夜剧场收获的成绩来看，悬疑剧的价值已经超越单一类型的范畴，成为国产剧探索叙事边界和方式的试验场。对于处在类型爆发期的悬疑剧而言，需要继续在稳定性与创新性之间，寻找那个关键的交错点。
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